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春晚千里江山图观后感？
《只此青绿》的创作灵感正是来源于北宋名画《千里江山图》。该剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
春晚舞台上展示的是其中的一段群舞，表达层峦叠嶂的概念，舞者的头饰像是《千里江山图》中的山石，女主青绿双袖下垂的造型，像是山的纹理，也可以想象成山间的瀑布，舞者们呈现不同造型和体态变化时，是在模拟山峦的连绵起伏。
千里江山图的研究意义？
这幅画最大的意义在于，让设色山水中用青绿设色这种语言表达方式成熟起来，并且固定下来。后人如果学青绿山水，必须要掌握此画的表现方式和手法。
其实青绿山水的表现手法是有规律可循的，山顶青色、山下绿色，再往下露出绢的本色，代表了黄土山路。
不难看出该作品有宋徽宗教导的痕迹，并且王希孟对此领悟得也很快。
千里江山图放在家里寓意好吗？
挺好的。《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。
水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
千里江山图属于什么类型的画？
江参的这幅墨笔《千里江山图》，纵46.3厘米，横546.5厘米，是一幅笔墨浑厚、意境深远、博大宏深之杰作，人道“即今海内丹青妙，只有南徐江贯道”。
画上有元代柯九思题：“江参，字贯道，千里江山图真迹”；又有清乾隆帝御题，梁诗正、汪由敦、嵇璜、董邦达和诗，卷后有宋人及明董其昌等题跋。
该图采用了平远构图，水墨写江南景色，意境开阔。长卷中从始至终有一曲折的蛇形小道贯穿其中，图中山、水、桥、亭、村落、栈道、人物皆围绕这条山道而布置。故虽景物众多，连绵无尽，然皆循循可寻。
江参作此图，用笔全用中锋，旋顿旋收，圆融老辣。全幅多用水墨，仅在水天处用螺青渍染。从蟹爪树法等技法的使用上，可发现江参不仅仅承袭了董源、巨然的江南画派的风格技法，更参以范宽、郭熙等北方画派的技法。
南宋 江参 《千里江山图》 绢本水墨 46.3cmx546.5cm 台北故宫藏
王希孟
《千里江山图》
王希孟的《千里江山图》是典型的青绿山水作品，这幅作品敷色亮丽，极具装饰性。
画卷的自然景色描绘得细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面。画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分地显示了祖国山河的壮丽多姿。
同时，在自然环境中安插了众多的人物活动，精细地刻划了如水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅篷楼阁等生活场面，还有相当真实的捕鱼情景。它以普通、日常的生活、劳动景象来辉映自然。
《千里江山图》画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。
《千里江山图》画卷不仅代表着青绿山水发展的里程，且集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
千里江山图表达了什么感情？
千里江山图象征着我国的幅员辽阔，寓意着国家的繁荣昌盛。该画卷的自然景色描绘得细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面。
千里江山图意刻画的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分地显示了祖国山河的壮丽多姿。